– Viure l’art amb tots els sentits –

Windown és un projecte obert i transversal que dinamitza activitats de creació artística amb una mirada inclusiva, on tothom pugui formar-ne part.

El mètode de treball es basa en propiciar l’aprenentatge de l’art a partir de l’exploració de diferents materials amb el suport d’artistes professionals. El nostre model, que denominem «estètica relacional», pren l’espai de creació com a centre de l’activitat. Durant el transcurs del taller es faciliten tècniques per tal de desenvolupar el potencial de cada artista.

Inscripció prèvia / Aforament limitat 

Taller amb periodicitat setmanal. Possibilitat d’assistir a sessions puntuals prèvia reserva al correu casadecultura@santcugat.cat indicant el dia de la sessió a la que es vol assistir. En aquest cas, el cost de 3 € per sessió en concepte de material, es pagarà en efectiu al centre.

Places limitades.

Luna, va aprendre a teixir a l’escola Teranyina el 2013. Des de llavors no ha deixat de crear i experimentar en el seu teler sempre buscant un toc modern i divertit en el seu art jugant amb la tècnica i els colors. Té la seva pròpia marca CHINCHILLA on ven les seves creacions i també ensenya la tècnica com a professora i transmet els seus coneixements i trucs, convidant sempre als seus alumnes a divertir-se en el procés i atrevir-se a crear sense por.

Luna, va aprendre a teixir a l’escola Teranyina el 2013. Des de llavors no ha deixat de crear i experimentar en el seu teler sempre buscant un toc modern i divertit en el seu art jugant amb la tècnica i els colors. Té la seva pròpia marca CHINCHILLA on ven les seves creacions i també ensenya la tècnica com a professora i transmet els seus coneixements i trucs, convidant sempre als seus alumnes a divertir-se en el procés i atrevir-se a crear sense por.

Manifestacions del Tapís

Explorarem la tècnica de teixir amb un teler d’alt lliç per tal d’endinsar-nos i investigar les infinites possibilitats i manifestacions que ens proporciona el món del tapís. 

Aquest curs va dirigit a aquelles persones que tinguin ganes de jugar, explorar i atrevir-se a combinar diferents matèries, textures, lligaments, harmonies de color… a la cerca de recursos expressius suggerents i personals. Des del taller es proporcionaran les eines, materials i processos de treball necessàries per a construir el propi llenguatge.  

El curs s’adaptarà al nivell i inquietuds de cadascú, tant per a qui s’inicia i té un primer contacte amb la tècnica, com per qui ja té coneixements previs i vol desenvolupar un projecte específic.

Carla Mañosas és una artista tèxtil i dissenyadora d’estampats. Conviure amb la natura és la font que inspira la seva pràctica, mitjançant l’observació i la interpretació de les formes naturals existents. La seva obra explora i combina les possibilitats que ofereix la matèria orgànica vegetal, derivats i restes de praxis antropocèntriques i el món de les fibres. S’interessa pel procés artesanal de teixir amb telers de baix lliç, adaptant tècniques tradicionals a un disseny contemporani. És graduada en Art i Disseny per l’Escola Massana, UAB. Obtenint menció en Arts Aplicades dins l’àmbit tèxtil, el 2014. Realitza el Postgrau en Pattern Design, Inedi Design School, el 2019 i cursa el Màster de Producció i Investigació Artística de la UB, el 2022. Actualment, imparteix docència al grau universitari d’Art i Disseny de l’Escola Massana. Ha participat en diverses exposicions col·lectives a Catalunya, Guimaraes, Venècia, París… recentment cal destacar, Artesania i Sostenibilitat (2017-18), Laberints i Textures (2021), Premis FAD d’Art (2021), Visions of Catalonia, Crafting Art (2021-22)…

Descripció

Oferirem una panoràmica de les diferents tècniques i processos del gravat on aprendràs a partir de la pràctica, diferents possibilitats d’aquestes tècniques. Un espai de creació per gaudir creant.

Destinat

Taller adreçat a persones amb o sense experiència, amb ganes d’explorar les múltiples possibilitats del gravat.

Aina Ache, Sóc Llicenciada en Belles Arts i dissenyadora gràfica. La meva vida sempre ha compaginat l’art i el disseny amb l’educació. L’any que vaig estudiar a la Laguna de Tenerife, vaig fer el meu primer curs de gravat que va obrir la porta a  molts d’altres i vaig acabar la carrera provant totes les tècniques de l’especialitat. A arrel d’aquest coneixement i amb les meves ganes d’investigar vaig crear molta obra, barrejant tècniques i creant-ne de noves. Aquestes obres s’han exposat a varis espais de Sant Cugat i Barcelona com l’Arts Santa Mònica, el FAD, La Central, La facultat de BBAA de la UB i també al festival Alart d’Alaró de Mallorca o el Musée des Arts Décoratifs de París.

Fa més de deu anys que treballo com a docent dels qual 8 han sigut a Perpinyà França. Actualment treballo a l’EAD de Sant Cugat i m’encanta poder transmetre els meus coneixements i experiència de manera pràctica. Encomanar i acompanyar les ganes de crear.

El gravat és un món increible que vull seguir descobrint i compartint.

Descripció

Oferirem una panoràmica de les diferents tècniques i processos del gravat on aprendràs a partir de la pràctica, diferents possibilitats d’aquestes tècniques. Un espai de creació per gaudir creant.

Destinat

Taller adreçat a persones amb o sense experiència, amb ganes d’explorar les múltiples possibilitats del gravat.

Aina Ache, Sóc Llicenciada en Belles Arts i dissenyadora gràfica. La meva vida sempre ha compaginat l’art i el disseny amb l’educació. L’any que vaig estudiar a la Laguna de Tenerife, vaig fer el meu primer curs de gravat que va obrir la porta a  molts d’altres i vaig acabar la carrera provant totes les tècniques de l’especialitat. A arrel d’aquest coneixement i amb les meves ganes d’investigar vaig crear molta obra, barrejant tècniques i creant-ne de noves. Aquestes obres s’han exposat a varis espais de Sant Cugat i Barcelona com l’Arts Santa Mònica, el FAD, La Central, La facultat de BBAA de la UB i també al festival Alart d’Alaró de Mallorca o el Musée des Arts Décoratifs de París.

Fa més de deu anys que treballo com a docent dels qual 8 han sigut a Perpinyà França. Actualment treballo a l’EAD de Sant Cugat i m’encanta poder transmetre els meus coneixements i experiència de manera pràctica. Encomanar i acompanyar les ganes de crear.

El gravat és un món increible que vull seguir descobrint i compartint.

PRESENTACIÓ

La pintura en tinta xinesa Sumi-E centra el seu interès en la pràctica, les pinzellades pautades i l’estètica del buit. Assolirem  la tècnica, a través de la modulació del pinzell: moviment, pressió i posició; preparació, instrucció i camí com a via d’autoconeixement. Aproximació als principis de l’estètica Zen: asimetria, austeritat, naturalitat, profunditat, emocions immediates i serenitat. L’observació i la còpia aportaran a l’alumne/a destresa i habilitat en el domini dels estris orientals. Crear i experimentar com l’espai en blanc contribueix a la capacitat creativa i alliberadora a través de la pinzellada. 

Metodologia:

Aprenentatge a partir dels Motius Clàssics de la Pintura japonesa sumi-E i la composició de l’obra del zen. Preparació, instrucció i camí, a través de la tinta i el pinzell oriental. Experimentació des de la força i el ritme en el traç, els tipus de pinzellades i cargues de pinzell. Valoració dels principis de l’estètica japonesa Wabi-Sabi: trobar la bellesa en la imperfecció.

Nota: S’aconsella treballar amb pinzell japonès propi.

Referències orientatives: JB-192 i/o JB-193 

Anna Maria Llagostera i Mas; Diplomada en Magisteri, especialitat en llengua francesa, per la Universitat de Barcelona. En la proposta pedagògica, destaca La influència del pensament i la filosofia taoista i l’estètica Zen, en la didàctica de l’art i l’Acció formativa de «Creativitat, Innovació i Intel.ligència Emocional”. Actualment, artista i docent. Tradició i aproximació contemporània de l’art japonès modern. Creativitat i autoconeixement.

Instagram: @annam_llagostera_japonisme

Monica Kopatschek (Califòrnia, 1993) i Ana López (Madrid, 1989) són dues artistes contemporànies que han fet diversos projectes conjunts als darrers anys. Els seus treballs han estat relacionats amb diferents pràctiques artístiques i escèniques com la pintura, la poesia i el teatre. El seu taller es troba a Sant Cugat, on desenvolupen el seu projecte en curs d’aquarel·la i gravat sobre el bosc de Collserola, El teatre de les Plantes, a més de treballar amb els seus alumnes d’art. 

Les suculentes amaguen un petit univers de formes sorprenents: fulles carnoses, espirals perfectes i tonalitats que van del verd blavós als rosats més delicats. En aquest curs aprendrem a representar-les amb l’aquarel·la, explorant degradats suaus, llums, ombres i textures que en ressalten el volum. Un taller per observar la bellesa pacient d’aquestes plantes i descobrir com donar vida a les seves formes. Adequat per a tots els nivells.

Monica Kopatschek (Califòrnia, 1993) i Ana López (Madrid, 1989) són dues artistes contemporànies que han fet diversos projectes conjunts als darrers anys. Els seus treballs han estat relacionats amb diferents pràctiques artístiques i escèniques com la pintura, la poesia i el teatre. El seu taller es troba a Sant Cugat, on desenvolupen el seu projecte en curs d’aquarel·la i gravat sobre el bosc de Collserola, El teatre de les Plantes, a més de treballar amb els seus alumnes d’art.